LA LINTERNA MÁGICA*

Por: Roberto Ortiz Escobar.

En el Londres conservador de principios de los sesenta, enfatizado por el ámbito escolar cerrado y una familia clase mediera tradicional, la adolescente Jenny (Carey Mulligan) sobresale en sus estudios previos al deseado ingreso a Oxford. Es una alumna destacada que se prepara con el idioma francés, practica chelo, está al tanto de Camus y de Juliette Gréco. Sin embargo, la disciplina que le impone a corto plazo un panorama académico alentador, enfrentará un conflicto central cuando entable una seductora relación con el treintón David Goldman (Peter Sarsgaard).

Si bien el mundo escolar y familiar de Jenny parece definido con metas inobjetables, el contacto con David y sus dos amigos, trastoca su esquema de valores, al grado de pensar abandonar la escuela para casarse y vivir de otra manera al  común de sus compañeros. La asistencia a conciertos, fiestas, bares, el hipódromo, una subasta de pintura  o el mismo Paris, le cambia su perspectiva de lo que la vida puede ser, liberada de la modorra familiar o la rutina escolar sin sobresaltos. Para Jenny ese es el mundo que ha percibido a través de sus estudios y formación, el cual resulta imposible atrapar con las limitaciones materiales en que se encuentra ubicada y frente a una sociedad conservadora que no puede ver con buenos ojos los actos de rebeldía o de conducta airosa.

Basada en las memorias de Lynn Barber, el exitoso escritor británico Nick  Homby hizo la adaptación al cine de Enseñanza de vida (An Education, Estados Unidos-Gran Bretaña, 2009, de Lone Scherfig), logrando la nominación al oscar por guión no original. De este autor, el cine ya ha llevado a la pantalla grande algunas de sus obras con resultados desiguales donde destacan Alta fidelidad (1995, de Stephen Frears) y Un gran chico (1998, de Chris y Paul Weitz).

En favor de la cinta se puede mencionar la lograda ambientación londinense de 1962 y una realización que apuntala el relato con soltura, poniendo énfasis en comportamientos que definen deseos, frustraciones, tareas disciplinarias, alegrías y desencantos. Hay en la película una mirada atenta cuya ligereza no abandona la gravedad de circunstancias específicas. Para esto, las actuaciones son de primera, en especial la de Carey Mulligan como la adolescente probando las mieles de la felicidad, la de Peter Sarsgaard como el hombre revelador de paraísos, y la de Alfred Molina como el padre inseguro de Jenny, ofertándola en charola de plata con tal de que ascienda a otro status.

Todo camina bien hasta que deviene el desenlace de la historia dominado por un prurito aleccionador condimentado de moralina chapucera. En esta parte la estudiantil modelo y princesa de la temporada festiva, deberá someterse al deber ser y escarmentar que la superación profesional es el correctivo de las desviaciones juveniles. Hasta el remate de ciertos personajes en esta parte resultan decepcionantes: el padre pide perdón a su hija por equivocarse al llevarla al matadero, y la apocada profesora de Jenny festina el regreso de la oveja descarriada. Todo el andamiaje argumentativo y la puesta en imágenes de las emociones y experiencias novedosas asumidas por Jenny, con todo y la complicidad que ello implica, son tiradas a un resumidero para ofrendar una visión conservadora de la rebelión y el crecimiento juvenil.

Lamentable pero cierto. Por lo pronto, Enseñanza de vida está en la recta final del oscar con otras dos nominaciones: la de mejor actriz (encantadora Carey Mulligan) y la de mejor película.

En cartelera:

El hombre lobo (The Wolf Man, Gran Bretaña-Estados Unidos, 2010, de Joe Johnston). Con Benicio del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins.

Inspirada respetuosamente en la anécdota de The Wolf Man (1941, de George Waggner), esta nueva incursión del personaje transformado en instinto bestial durante la luna llena, comienza muy bien y remata desaprovechando algunas sub tramas: el filón teatral de sello trágico de Lawrence Talbot, la comunidad gitana como presencia del otro ominoso, el fiel sirviente conocedor de misterios borrado del mapa en un santiamén, un Jonh Talbot de conducta final previsible, etc. Por ahí circula una antipática Geraldine Chaplin como gitana adivinadora de nada. Lástima porque la magnífica recreación y la señera banda musical, nos deparan atmósferas que nos recuerdan el sello de la Hammer en los cincuenta. El maquillaje del rostro del hombre lobo también es respetuoso de la cinta con Lon Chaney Jr., y por lo tanto,  de risa loca.

*Artículo publicado el 22 de febrero de 2010 en el periódico Política de Xalapa, Ver.