LA LINTERNA MÁGICA*

Por: Roberto Ortiz Escobar.

De nueva cuenta, Raciel Martínez y yo exponemos nuestras preferencias fílmicas de todo un año, presentando a continuación las 10 mejores películas exhibidas durante 2009 en el ámbito comercial de Xalapa y la ciudad de México. Puntualizo que el fervor de Raciel por Lars von Trier lo llevó a considerar El anticristo, aún sin estreno comercial en nuestro país. Invitamos a los lectores de Política a que hagan sus listas y las envíen al correo anotado al final del artículo. En www.cinemanet.com.mx podrán escuchar  las listas de varios críticos de cine en el último programa radial de CinemaNet.

• Lista de Raciel Martínez:

1. Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds, Estados Unidos-Alemania, 2009, de Quentin Tarantino). El guión más provocador del año. La emboscada a Hitler en la premier de Goebbels sirve a la vez para un elegante homenaje a la historia del cine alemán.

2. El mejor lugar del mundo (Away We Go, Estados Unidos, 2009, de Sam Mendes). Inteligente siempre, Mendes cuenta la disfuncionalidad familiar a través de una premisa cursi. Es genial.

3. Déjame entrar (Lát den rätte komma in, Suecia, 2008, de Tomas Alfredson). Vampiros niños con una limpísima composición visual. No es exagerado afirmar que se trata de un lenguaje poético que, inclusive en su tono cool, transgrede las reglas del código de terror.

4. Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell, Estados Unidos, 2009, de Sam Raimi). El regreso de la amoralidad gore. Digamos que este chocarrero cuento nos evoca al Raimi que quisiéramos ver más seguido en contraste a la ñoñería de Spider man.

5. El anticristo (Antichrist, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009,  de Lars von Trier). De verdad impactante discurso misántropo. Según Von Trier está inspirado en la sintaxis de Andrei Tarkovski. Sobre todo la secuencia que plantea la trama y la tortura física de la pareja en el final enseña a un Lars con amplio control de estilo.

6. Star Trek (Star Trek, Estados Unidos-Alemania, 2009, de J.J. Abrams). El gran regodeo genérico. La fórmula Abrams nos muestra de nueva cuenta que el cine de autor puede darse en estos raros caprichos de las súper producciones.

7. Enemigos públicos (Public Enemies, Estados Unidos, 2009, de Michael Mann). Desde hace mucho Mann es un esteta de la violencia. Merece resaltar la presencia sonora, las metralletas tienen un especial protagonismo, seco e impactante.

8. Gran Torino (Gran Torino, Estados Unidos-Alemania, 2008, de Clint Eastwood). Aunque tardío estreno, fuimos testigos de lo que seguro es lo más cercano al testamento de Eastwood. Igual podríamos haber citado entre los retrasados filmes de los óscares a El luchador, de Darren Aronofsky, asimismo un retrato decadente e íntimo que merecía suerte en la entrega de estatuillas.

9. Joy Division (Joy Division, Gran Bretaña-Estados Unidos, 2007, de Grant Gee). Otro peli de punks, ahora uno de los documentales más completos sin caer en la apología.

10. Instinto siniestro (À L’intérieur, Francia, 2007, de Alexandre Bustillo y Julien Maury). Filme bestia, enfermizo panfleto en el tono de la trilogía de la venganza de Chan-wook Park.

Lista de Roberto Ortiz:

1. Sólo un sueño (Revolutionary Road, Estados Unidos, 2009, de Sam Mendes). Crónica dura y lacerante de una pareja que apostaba a la libertad creativa en medio del publicitado progreso estadounidense de posguerra. Ninguneada por los óscares, confirma a Méndez como sensible retratista de las relaciones amorosas en contextos socio económicos muy bien definidos.

2. 500 días con ella (500 Days of Summer, Estados Unidos, 2009, de Marc Webb). La  mejor comedia romántica hollywoodense del año por el ingenioso guión de narración no lineal. El eficaz  humorismo nutre secuencias divertidísimas que jamás olvidan la gravedad del tema a propósito del afán amoroso ubicado en la  permanencia  o la fugacidad.

3. Tierra (Earth, 2007, Gran Bretaña-Alemania-Estados Unidos, de Alastair Fothergill y Mark Linfield). Una osa buscando alimento para su cría, decenas de elefantes atravesando el desierto africano para saciarse de agua en Kalahari, y una ballena jorobada recorriendo 6,500 kilómetros para alimentarse de un diminuto crustáceo, son la prueba fehaciente y dolorosa de un calentamiento global que pone en entredicho la sobrevivencia animal, vegetal y humana.

4. Déjame entrar. La figura del vampiro es retomada por infantes  que denotan pesares iniciáticos perpetuados  en el tiempo. El medio tono, el sorprendente planteamiento visual,  los escasos diálogos y una sugerente banda sonora, dan como resultado la mejor película de vampiros en muchos años.

5. Enemigos públicos. Elegante puesta al día del cine de gangsters donde Mann retoma el  juego tremebundo y fascinante de policías y delincuentes. Su audacia visual es de rechupete.

6. En Brujas (In Brugues, Gran Bretaña-Estados Unidos, 2008, de Martin McDonagh). Una aventura loca y tortuosa entre amigos y enemigos que conservan postulados éticos. Notorios pasajes de humor negro  rallando en la genialidad.

7. Rabioso sol, rabioso cielo (México, 2009, de Julián Hernández). Dejando de lado una segunda parte en colores reiterativa e inútil, las primeras dos horas en blanco y negro arrojan imágenes poderosas, inusitadas en la historia del cine nacional. Esta cinta nos descubre a un talentoso director mexicano, cuya audacia  en la construcción de espacios, creación de atmósferas y manejo de cámara, debiera desprenderse de las ocurrencias esquemáticas a la de ya.

8.- La clase (Entre les murs, Francia, 2008, de Laurent Cantet). Mirada punzante e incisiva a la contradictoria relación de maestro y alumnos. Descripción realista de las pasiones, reclamos  y resabios adolescentes enfrentados a cometidos humanistas no siempre cuajados.

9.- Los herederos (México, 2009, de Eugenio Polgovsky). Dejando de lado los datos duros y estadísticos para abordar el trabajo infantil, el director observa a niños laborando en diferentes zonas del país.  Apela a la mirada lúdica y  respeta la individualidad de cada personaje. Junto a Los que se quedan (México, 2009, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hegerman), estos sensibles documentales confirman la ineptitud,  indolencia  y fracaso de los sexenios panistas con respecto a la superación de la pobreza.

10. Gran Torino. Tiene razón Raciel cuando habla de esta cinta como película testamento de Eastwood, ya que sintetiza el estilo y las preocupaciones temáticas de un gran cineasta. Sin pretender colocarlo en el ataúd, será recordado a la par de autores como John Ford por su apego y visión entrañable del país de las barras y las estrellas.

En el caso de la segunda lista, La Linterna Mágica dejó constancia de nueve cintas en  comentarios amplios o breves realizados en el transcurso de 2009.

*Artículo publicado el viernes 15 de enero de 2010, en el periódico Política, de Xalapa, Ver.