LA LINTERNA MÁGICA*

Por: Roberto Ortiz Escobar

• El divo (Il Divo, Italia-Francia, 2008, de Paolo Sorrentino).

Un deslumbrante registro fotográfico acompañado de música diversa nos distancia y recuerda el formidable cine político italiano de Francesco Rosi o Elio Petri. Se aborda ahora la figura polémica de Gullio Andreotti, quien dominara el escenario político italiano por muchos años. Si bien los datos sobre su posible corrupción y vinculo con la mafia se aluden, el director se interesó más en la construcción del rostro de una inteligencia sagaz de  ironía demoledora, que lo mismo manejaba el tinglado en eventos compulsivos, que mantenía una relación atenta con su esposa fiel. No obstante que el cúmulo de información y nombres nos confunden en el último tercio de la película, El divo es un magnífico retablo  en el que se agradece la soberbia actuación de Tony Servillo.

• Un hombre serio (A Serious Man, Estados Unidos, 2009, de Ethan y Joel Coen).

Nuevamente los hermanos Coen logran una apreciable comedia de humor negro condimentada de ácido corrosivo. El personaje principal, un maestro de Física que vive en Minneapolis en 1967, parece gozar estabilidad familiar, amorosa y profesional, aunque rápidamente su optimismo clase mediero se agriete, lanzándolo a un callejón sin salida, no obstante su confianza  en la fe y en Dios. Con suficiente mala leche, producto de un humor seco más que desternillante, los Coen se pitorrean de algunas costumbres de la cultura judía, no dejando títere con cabeza. La radiografía familiar devela formas de comportamiento social y religioso, las cuales son permeadas con un pesimismo cruel. El afortunado respiro en la filmografía de estos carnales da como resultado escenas lacerantes pero muy divertidas.

• John Rabe (John Rabe, Alemania-China-Francia, 2008, de Florian Gallenberger).

Basada en John Rabe, alemán nazi que después de estar al frente de una empresa eléctrica en Nanking, China,  dirigió en 1937 una zona de seguridad en esta ciudad para salvar a 200  mil  personas del asedio y los asesinatos masivos del ejército japonés. Siempre será interesante conocer a través del cine a figuras que entregaron lo mejor de sí a causas humanitarias que evitaron, como en el caso de Rabe, el exterminio; más aún si se emplearon  materiales de archivo y se partió del diario del personaje. No lo es tanto la pretensión de superproducción que aprovecha cualquier resquicio para subrayar momentos heroicos, lacrimógenos o de aleccionamiento moral. Esa es la gran losa que carga esta cinta que en su alegato de nobleza lleva la penitencia.

• Génova (Genova, Gran Bretaña, 2008, de Michael Winterbotton).

A poca distancia de convertirse en melodrama ramplón si no es porque los conflictos de una familia que perdió a uno de sus miembros son revestidos de apuntes lógicos y aceptables. En más de una ocasión nos queda la impresión de estar viendo una tarjeta postal repetida al infinito por la reiteración visual de los largos y angostos callejones de la ciudad  que vio nacer a Cristobal Colón; a menos que los caminos citadinos y la arquitectura de la ciudad, muy bien fotografiados, planteen la confusión, zozobra y cura balsámica de los personajes principales. Las actuaciones ayudan un tanto pero varias situaciones se subrayan en demasía.

• Violines en el cielo (Okuribito, Japón, 2008, de Yôjirô Takita).

Un joven ve frustrada su carrera de ejecutante musical en una orquesta y se va a una ciudad de provincia donde trabaja en el nokanshi, ritual en el que la limpia y vestimenta de cuerpos inertes frente a la familia, prepara a aquellos al más allá. Violines en el cielo ciertamente es una película que cuenta con los atractivos visuales y el exotismo cultural que le permitieron ganar el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa. También es cierto que esto no la invalida, ya que la suntuosidad y delicadeza con que se refiere el director a una costumbre ancestral, sirven de marco perceptivo a un proceso de iniciación donde el ex violinista ubicará en la muerte las posibilidades de gozo y resarcimiento frente a la pérdida familiar, la ruptura amorosa o el distanciamiento musical. De un mutismo enaltecedor, ésta es una de las cintas más bellas de la Muestra 51, con todo y sus gratuidades visuales.

ESTRENOS:

• 2012 (2012, Estados Unidos-Canadá, 2009, de Roland Emmerich).  Con John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet.

En este tipo de películas, el atractivo central para el espectador podrían ser los efectos especiales. Pero ni en eso sale bien librado el churrero industrial Emmerich, quien se ha encargado de poner en jaque al mundo en más de una ocasión (El día de la independencia, Godzilla, El día después de mañana). Universo humano enclenque, patrioterismo estadounidense a ultranza, defensa ridícula de la familia en crisis, y homenajes reiterados al cine de catástrofe ficción (Aeropuerto, Infierno en la torre, La aventura del Poseidón), dan como resultado un desastre fílmico en uno de los estrenos más esperados del año. ¿Un efecto especial vale una película? Por supuesto, siempre y cuando generara diversión y no abrumara con metraje excesivo.

• Recién cazado (México, 2007, de René Bueno). Con Jaime Camil, Gabriela Guevara y Angélica Aragón.

El casamiento de dos desconocidos en una borrachera, provoca corto circuito en la cruda del día siguiente. René Bueno se las ingenia para crear situaciones babosas más que cómicas con un reparto actoral deficiente. Las copias al carbón de las buenas comedias románticas hollywoodenses, dan como resultado este tipo de bodrios donde la gracia de Camil brilla por su ausencia.

*Artículo publicado en noviembre de 2009, en el periódico Política de Xalapa, Ver.