LA LINTERNA MÁGICA*

Por Roberto Ortiz Escobar

• Kick Ass (Kick-Ass, Estados Unidos, 2010, de Matthew Vaughn). Con Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse.

Divertida cinta cuyo perfil violento políticamente incorrecto lo ubicamos en los ideales y acciones de Dave Lizewski / Kick Ass (Aaron Johnson), Mindy Macready-Hit-Girl (Chloe Moretz) y Chris D’Amico-Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). El primero, un adolescente pretendiendo convertirse en super héroe anónimo de reconocimiento público; la segunda, una pequeñina asumiendo airosa y temerariamente dicho rol; el tercero, un niño rico solitario esperando su oportunidad dorada frente a su retracción social. Inspirada en un comic de Mark Millar y John Romita Jr., la ingeniosa apuesta de Matthew Vaughn no deja títere con cabeza e instala de manera inusitada para el cine de ficción a una niña ejecutando proezas físicas devastadoras con tal de liquidar a mafiosos con cuentas pendientes con el padre Damon Macready-Big Daddy (Nicolas Cage), otro super héroe que en vez de educar a su crío en otros menesteres, lo entrena y convierte en ruda maquina de matar. Película que argumentalmente esboza los conflictos infantiles y adolescentes, aunque se diría que éstos son un pretexto traducido en festín descarado burlando a cada momento el prurito moral usualmente manejado en las transcripciones cinematográficas de los comics. Y eso que desde hace tiempo estas películas se tornaron oscuras y pesimistas.

• Entre hermanos (Brothers, Estados Unidos, 2009, de Jim Sheridan). Con Tobey Maguire, Natalie Portman y Jake Gyllenhall).

Una vez más se exponen los sentimientos encontrados entre dos hermanos. Uno respetado y de comportamiento honorable en el ejército estadounidense al que sirve en Afganistán (Sam- Tobey Maguire); el otro, un ex convicto irresponsable sin proyecto alguno de vida (Tommy-Jake Gyllenhall). La preferencia del padre por el primero pone en evidencia situaciones familiares que no aseguran la felicidad y la armonía absolutas. En buena medida, esta actitud y la creencia errónea de que Sam ha muerto en el campo de batalla, arrojan ingredientes climáticos sobre las consecuencias del distanciamiento temporal, el fracaso, la culpa y necesidad de perdón. Es cierto que al principio la película se inclina por el melodrama familiar sin aspavientos, pero hay un momento en que todo cambia y las situaciones se tornan densas: la discusión de Tommy con el padre fuera del coche, la consolación sentimental momentánea entre Tommy y Grace, la cena familiar al regreso de Sam. Con un buen reparto actoral, uno de los filones de la historia nos recuerda la locura que significa participar en una guerra y el trastorno psíquico y emocional vivido por los combatientes.

• La última estación (The Last Estation, Estados Unidos-Rusia, 2009, de Michael Hoffman). Con Christopher Plummer, Helen Mirren y Paul Giamatti.

Si bien la película es un correcto trozo biográfico de León Tolstoi (Christopher Plummer) y su esposa Sofía (Helen Mirren) en sus últimos años, un ingrediente sustancioso son las discusiones entre ambos sobre el destino de los escritos literarios y el liderazgo del escritor ruso en un movimiento comunal con ingredientes de  “violencia no activa”, los cuales sirvieron de referente posterior a Ghandi y Luther King. Este destino póstumo trabajado con astucia melodramática, nos remite a una postura ética donde el creador apela al legado social y no a la propiedad privada familiar como usualmente se manejan los repartos materiales o artísticos testamentarios. De ahí las discusiones acaloradas promovidas por Sofía sobre una herencia familiar que debiera estar por encima del bien social de pretensión humanitaria. Esta parte es la más interesante de la película si consideramos que la historia se ubica en pleno zarismo y en años previos a la revolución bolchevique.  La idea del trabajo colectivo y la procuración cristiana de “amar los unos a los otros” se convierte en credo en una comuna que evidencia sus contradicciones a la hora de la práctica social. Otro elemento temático importante es la relación de ancianos entre Sofía y León. Algunos momentos de la vida íntima resultan atractivos (la pareja que previamente al festejo sexual cacarea como gallo y gallina sugiriendo los roles de la excitación). Con buena ambientación, lamentablemente la cinta no profundiza en la línea de pensamiento de Tolstoi en sus últimos años, aunque deja entrever un fervor rallando en la manipulación y  el dogmatismo en el plan colectivo de Certkov (Paul Giamatti),. Las interpretaciones de Christopher Plummer y Helen Mirren son aceptables, por algo fueron nominados al oscar como mejor actor y actriz, respectivamente.

• Naco es chido (México, 2010, de Sergio Arau).

Da la impresión que la cultura fílmica de los integrantes del grupo rockero mexicano Botellita de Jerez es nula, elemental o de pretensión risueña de quinta categoría. Como si se tomara de referente la narración innovadora de ingenio anecdótico de La noche de un día difícil (A Hard Day’s Night, de Richard Lester), Sergio Arau parece arañar y revivir por momentos la refrescante apuesta lúdica del clásico de Richard Lester. Lo hace con mano pedestre y un nivel paupérrimo de humorismo. Las acciones relajadas preparan un mazacote de difícil digestión y el humor sangrón convierte a los personajes rockeros en  trogloditas insoportables.

*Este artículo se publicó el 21 de junio de 2010 en el periódico Política de Xalapa, Ver.