LA LINTERNA MÁGICA

Por: Roberto Ortiz Escobar

Viaje de bodas (Sveitabrúökaup, Islandia, 2008, de Valdis Óskarsdóttir). Con Hanna María Karlsdóttir, Björn Hylnur Haraldsson, Erlendur Eiriksson.

Dos jóvenes se van a casar en una iglesia ubicada fuera de Reykiavik y viajan con sus familiares en autobuses separados. Rápidamente  estos últimos canalizan  la afrenta, desbordando las mentiras e hipocresías soterradas por la diplomacia pretérita.  Los estupendos diálogos y las situaciones del absurdo (la escena de la abuela abandonada a media carretera es sensacional), la improvisación de los actores y  la modalidad de filmación a la Dogma (cámara en mano e iluminación natural), dan como  resultado un filme jocoso  sobre dos familias islandesas disfuncionales

• La sangre brota (Argentina, 2008, de pablo Fendrik).

Con Arturo Goetz, Guillermo Arengo, Nahuel Pérez Biscayart.
Con una atractiva fotografía que mantiene la mirada persistente en sus personajes en crisis (un joven, una adolescente y un padre), el director nos plantea con imágenes sugerentes la desazón vivida en diferentes rubros generacionales. Como si actuaran por inercia, los personajes deambulan cómo sonámbulos en su inquietud por encontrar salidas rápidas a la asfixia cotidiana que reúne el deseo frente el fastidio (la adolescente), el vale madrismo frente al mundo (el joven) o la apuesta al submundo delincuencial frente al apremio económico (el padre). Apabullante la violencia de algunas imágenes.

• El limonero (Etz limon, Israel-Alemania-Francia, 2008, de Eran Riklis). Con Hiam Abbas, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael.

Ciertamente El limonero parte de una premisa a todas luces improbable: el ministro de defensa israelí  se instala en una casona colindante con el inminente muro que  levantará Israel en Cisjordania,  y lo que es peor, con un terreno poblado de limones cuya dueña es una bella y madura palestina. Pero el  meollo es la semblanza de dos mujeres: la palestina viuda y la esposa del ministro de defensa. Aunque no se da el contacto o una relación amistosa, salvo el cruce de miradas, la observación de una a la otra y el saludo de mano en el juicio,  la historia apela a la tolerancia en Oriente Próximo,  tomando como punto de partida a estas mujeres que revelan en sus problemas disímbolos el desamparo social y  la tradición machista que condiciona al repliegue amoroso y el conformismo femenino. En una o en otra línea de clase o nacionalidad, ambas mujeres apelan a la justicia institucional o la ruptura matrimonial como valerosa actitud contestataria frente a una sociedad patriarcal despreciable.

• Los que se quedan (México, 2008, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman).

Si bien la banda musical se torna excesiva (más de una canción de Café Tacuba y el remate con la chochez carrasposa de Chabela Vargas), Los que se quedan refrenda el talento de Juan Carlos Rulfo como documentalista. El cineasta identifica muy bien problemáticas planteadas anteriormente (los migrantes provincianos  a la gran ciudad en búsqueda de trabajo temporal en En el hoyo). Ahora visita a los familiares de lo que se fueron a Estados Unidos por mejores condiciones económicas. El recuento de sucesos, la mirada nostálgica, la soledad matrimonial y familiar, la espera aletargada  y  la pérdida irreparable, son algunos de los puntos que aborda Rulfo con la fortaleza de imágenes que le caracteriza. Un nuevo y alentador enfoque del hiriente problema de la partida mexicana al otro lado del río Bravo.

• El cielo, la tierra y la lluvia Chile-Francia-Alemania, 2008, de José Luis Torres Leiva). Con Julieta Figueroa, Pablo Krögh y Mariana Muñoz.

Una naturaleza deslumbrante captada por una cámara de efectos sublimes sirve de marco contrastante a humanidades solitarias, de comunicación escasa y nulo blindaje afectivo o amoroso. Más que negarlas conscientemente, estas necesidades imperiosas quedan varadas por una suerte de dificultad vuelta impotencia y donde el apapacho difícilmente emanará  de seres que van en dirección contraria a lo que una naturaleza pareciera convidar en términos de  belleza e inspiración desbordante.

• Mishima: una vida en cuatro capítulos (Mishima: A Life in Four Chapters, Estados Unidos, 1985, de Paul Schrader). Con Ken Ogata, Masayuki Shionoya, Junkichi Orimoto.

El analista fílmico formidable (El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer), el guionista vigoroso (Taxi Driver, 1976, de Martin Scorsese) y el director con fuero (Chantaje mortal y  Gigoló americano), realizó en 1985 Mishima: una vida en cuatro capítulos, la cual desafortunadamente nunca se estrenó comercialmente en México. Con gran cuidado en el manejo de la fotografía (John Bailey), la música (Philip Glass) y el diseño de arte (Eiko Ishioka), Schrader integró un espectacular mosaico que incluye pasajes de la obra literaria del escritor Yukio Mishima, aspectos de su vida y los acontecimientos que lo llevaron al suicidio ritual. El resultado es un clásico en la esfera de las biografías donde el artista literario ingresa a la lupa interpretativa y estética del artista audiovisual.

Dejo para la próxima semana mi comentario breve de La dulce vida (Gran Bretaña de Mike Leigh), hasta el momento no vista.

ESTRENOS COMERCIALES

• Hagamos una porno (Zack and Miri Make a Porno, Estados Unidos, de Kevin Smith).Con Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson.

Del siempre interesante como desigual Kevin Smith, nos llega ahora Hagamos una porno, simpatiquísima comedia sobre dos perdedores reunidos  para realizar una película pornográfica, cuyas ganancias podrían sacarlos del marasmo existencial, pero sobre todo, del apremio económico en que se encuentran. Dejando de lado la ramplona historia romántica entre Elizabeth Banks y Seth Rogen (actuación de 10), lo refrescante de este filme son algunas de sus escenas en las que el ingenio verbal y visual da paso a situaciones desternillantes: las sugerencias del título de la película, la exhibición fotográfica con los vestuarios de personajes fílmicos, la primera escena pornográfica en la barra de una cafetería…Si consideramos que no se distribuyeron muchas copias en el país, se recomienda verla a la de ya.

• Voy a explotar (México, 2009, de Gerardo Naranjo). Con Juan Pablo de Santiago, Maria Deschamps, Daniel Giménez Cacho.

La historia de Romeo y Julieta es trasladada al ámbito citadino provinciano con dos adolescentes que huyen de sus padres y se refugian en la azotea de la casa de él (Juan Carlos Santiago), hijo de un político perteneciente a la vieja escuela priista, es decir, con atributos de marrullero y corrupto. Ella (Maria Deschamps), en cambio, pertenece a una familia pobre. Con una narración naturalista que por momentos no convence del todo, la apuesta de Naranjo tiene puntos en común con los personajes infantiles y juveniles de Drama/Mex (2006). Buen retrato de las inquietudes de una generación actual con familias disfuncionales y sin asideros en sus procesos de cambio. Tanto Román como  Maru adquieren una psicología y estado anímico en los que la volubilidad los arrastra a la fragilidad y las reacciones inesperadas.

*Este artículo fue publicado el viernes 19 de junio de 2009 en el periódico Política de la ciudad de Xalapa.