Solamente estuve en el cierre del 7° Festival Internacional de Cine de Morelia, por lo que el número de películas vistas fue muy limitado, de apenas diez. Hago un recuento de algunas, dejando de lado el cine mexicano que comentaré en otra ocasión.
The Imaginarium of Doctor Parnassus (Gran Bretaña-Canadá, 2009, de Terry Gilliam).
Una primera parte que parece no arrancar al detenerse demasiado en los personajes principales y sus conflictos, es compensada con un cierre sensacional. En él, Gilliam logra un trazo vigoroso reivindicando la imaginería de Brasil (1985) y Las aventuras del barón de Munchausen (1988). Nos obsequia una suerte de escritura automática en la que cada nueva imagen de paisajes y colores nos remite a emociones e inquietudes desbordantes que no admiten freno o mesura. Una nerviosa carrera en el tiempo y el espacio nos convida escenas dignas de un cineasta de quien extrañábamos su vertiente onírica iniciada en Monty Python. Uno de los personajes centrales es interpretado por cuatro actores, uno de ellos Heath Ledyer en su última y premonitoria actuación cinematográfica.
Das Weisse Band (The White Ribbon, Alemania-Austria-Francia-Italia, 2009 de Michael Haneke).
La ganadora este año de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes, atiende argumentalmente el dicho “Pueblo chico, infierno grande”. Ubicada en una comunidad tradicional del norte alemán entre 1913 y 1914, fotografiada soberbiamente en blanco y negro, narrada en off por un anciano que revive acontecimientos añejos, y actuada por un reparto sólido, el guión de Haneke nos introduce en el misterio, arroja algunas pistas y finalmente nos abandona en esta especie de thriller psicológico sin explicación final. La jugada le sale muy bien y su guión de unos niños fustigados lo ubica en los albores de la Primera Guerra Mundial, como si lo visto por el espectador fuera una suerte de ensayo de la rueda macabra impuesta por la historia con mayúscula.
Hartia va fi albastra (The Paper Will Be Blue, Rumania, 2006, de Radu Muntean).
La llamada Revolución Rumana de 1989 tiene un momento climático la noche del 22 y la madrugada del 23 de diciembre. Esta película nos refiere parte de los acontecimientos, por un lado el clima tenso en los militares y por el otro la efervescencia de una sociedad que ha dicho basta, repudiando en las calles a Ceausescu, gobernante tirano que desde ese momento tiene contadas sus horas. La unión a la lucha popular de un soldado de la milicia se convierte en la búsqueda afanosa de él por su teniente y compañeros con tal de reintegrarlo al redil. Con el rostro escenográfico de calles oscuras, testigo de una rebelión colectiva, el director observa atentamente perfiles humanos donde el enlace fraterno finiquita el tiempo de canallas. Los grupos callejeros, los militares y una familia preocupada por su hijo desertor, construyen un emotivo como amoroso retablo de un momento crucial en la historia rumana.
Nesfarsit (California Dreamin’, Rumania, 2006, de Cristian Nemescu).
La guerra de Kosovo nos lleva a un pueblo rumano en 1999, donde su nefasto jefe de estación ferroviaria detiene un tren de la OTAN, cuyo contenido bélico es protegido por soldados estadounidenses. Si bien la guerra está presente como telón de fondo, diríamos que es un pretexto para introducir una elocuente recreación de época donde el comportamiento del pueblo, las autoridades y los militares se ampara en la ironía y el comentario mordaz, y se desprende de la imagen sangrienta propia del enfrentamiento bélico. La gravedad del contexto no impide el retrato costumbrista gozoso.
*Este artículo se publicó el 16 de octubre de 2009 en el periódico Política de Xalapaa, Ver.
¡Hola Carla! En varios de nuestros programas anteriores en Radio y Podcast integramos la información del Festival, incluido un enlace con miembros del Equipo CinemaNET que estuvieron por allá. Este texto es simplemente un complemento escrito.
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Una primera parte que parece no arrancar al detenerse demasiado en los personajes principales y sus conflictos, es compensada con un cierre sensacional. En él, Gilliam logra un trazo vigoroso reivindicando la imaginería de Brasil (1985) y Las aventuras del barón de Munchausen (1988). Nos obsequia una suerte de escritura automática en la que cada nueva imagen de paisajes y colores nos remite a emociones e inquietudes desbordantes que no admiten freno o mesura. Una nerviosa carrera en el tiempo y el espacio nos convida escenas dignas de un cineasta de quien extrañábamos su vertiente onírica iniciada en Monty Python. Uno de los personajes centrales es interpretado por cuatro actores, uno de ellos Heath Ledyer en su última y premonitoria actuación cinematográfica.
La ganadora este año de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes, atiende argumentalmente el dicho “Pueblo chico, infierno grande”. Ubicada en una comunidad tradicional del norte alemán entre 1913 y 1914, fotografiada soberbiamente en blanco y negro, narrada en off por un anciano que revive acontecimientos añejos, y actuada por un reparto sólido, el guión de Haneke nos introduce en el misterio, arroja algunas pistas y finalmente nos abandona en esta especie de thriller psicológico sin explicación final. La jugada le sale muy bien y su guión de unos niños fustigados lo ubica en los albores de la Primera Guerra Mundial, como si lo visto por el espectador fuera una suerte de ensayo de la rueda macabra impuesta por la historia con mayúscula.
La llamada Revolución Rumana de 1989 tiene un momento climático la noche del 22 y la madrugada del 23 de diciembre. Esta película nos refiere parte de los acontecimientos, por un lado el clima tenso en los militares y por el otro la efervescencia de una sociedad que ha dicho basta, repudiando en las calles a Ceausescu, gobernante tirano que desde ese momento tiene contadas sus horas. La unión a la lucha popular de un soldado de la milicia se convierte en la búsqueda afanosa de él por su teniente y compañeros con tal de reintegrarlo al redil. Con el rostro escenográfico de calles oscuras, testigo de una rebelión colectiva, el director observa atentamente perfiles humanos donde el enlace fraterno finiquita el tiempo de canallas. Los grupos callejeros, los militares y una familia preocupada por su hijo desertor, construyen un emotivo como amoroso retablo de un momento crucial en la historia rumana.
La guerra de Kosovo nos lleva a un pueblo rumano en 1999, donde su nefasto jefe de estación ferroviaria detiene un tren de la OTAN, cuyo contenido bélico es protegido por soldados estadounidenses. Si bien la guerra está presente como telón de fondo, diríamos que es un pretexto para introducir una elocuente recreación de época donde el comportamiento del pueblo, las autoridades y los militares se ampara en la ironía y el comentario mordaz, y se desprende de la imagen sangrienta propia del enfrentamiento bélico. La gravedad del contexto no impide el retrato costumbrista gozoso.
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Arte 2.0
y que ya no va ver podcast?
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CinemaNet Reply:
octubre 29th, 2009 at 11:31
¡Hola Carla! En varios de nuestros programas anteriores en Radio y Podcast integramos la información del Festival, incluido un enlace con miembros del Equipo CinemaNET que estuvieron por allá. Este texto es simplemente un complemento escrito.
¡Gracias por tu mensaje!
CinemaNET
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