En honor al recientemente fallecido Carlos Monsiváis, la Cineteca Nacional ha preparado un ciclo de películas entrañables para este escritor, al que ha denominado: Las imprescindibles de Monsiváis. Las cintas seleccionadas se desprenden de los múltiples ensayos y artículos que el autor dedicó al cine mexicano, y en particular a los años de la llamada época de oro, de 1936 a 1955, años que se convirtieron en su principal objeto de interés. Para platicar de este ciclo nos acompaña su programador, el crítico de cine Carlos Bonfil

Entre las cintas seleccionadas encontramos cinco del director Emilio “Indio” Fernández: Las abandonadas, Salón México, Pueblerina, Enamorada, y Víctimas del pecado. También están un par de cintas revolucionarias: El compadre Mendoza y ¡Vámonos con Pancho Villa! Dos de Alejandro Galindo: Campeón sin corona y Esquina bajan; los clásicos Nosotros los pobres y Aventurera, y la cómica película de Tin Tan, El rey del barrio.

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Huevocartoon regresa a la pantalla grande; esta vez con una recopilación de las mejores, más recordadas y clásicas animaciones de Internet. Los personajes y situaciones que todos los fans conocieron en su momento en la red, ahora en cine, y tal y como los habían visto, sin censura, gracias a “Huevos en corto“.

Y para platicarnos sobre este nuevo proyecto del concepto Huevocartoon, y sobre lo que viene para esta productora, nos acompaña Rodolfo Riva Palacio, uno de los creadores (junto con su hermano Gabriel); y Fernando Meza, talento de voz, responsable de cerca del 40% de las voces.

Con motivo del próximo estreno de la película “Huevos en corto“, una recopilación de algunas de las mejores y más famosas animaciones del proyecto Huevocartoon, visitaron la cabina 2 personajes que se dicen compadres, y “muy, pero muy machos“, quienes dejaron grabada esta pequeña invitación para todos los escuchas de CinemaNet.

Ellos los invitan a escuchar la entrevista que tuvimos con Rodolfo Riva Palacio, uno de los creadores (junto con su hermano Gabriel) de este concepto; y con Fernando Meza, talento de voz; un podcast que podrán disfrutar este próximo viernes 3 de septiembre. Y por otro lado, también los invitan justamente a ir al cine a partir del 3 de septiembre que se estrena la cinta, y que está programada para permanecer en cartelera únicamente 1 semana, así que no se la pueden perder: animaciones clásicas, los mejores personajes, y tal como eran en la web, sin censura.

Los dejamos pues con los Huevos Rancheros!

En esta nueva emisión platicamos sobre algunas cintas que aún podemos encontrar en la cartelera comercial de México: “Un profeta” (Un Prophète), “Los hombres que no amaban a las mujeres” (Män som hatar kvinnor), “Los indestructibles” (The Expendables), “Agente Salt” (Salt), La mexicana “Crónicas chilangas“, “El retrato de Dorian Gray” (Dorian Gray), “Mi villano favorito” (Despicable me), y “Shrek para siempre” (Shrek forever after).

Y para comentar de estas películas nos acompañan en cabina dos buenos amigos y viejos conocidos de CinemaNet: Carlos Gómez Iniesta, editor de la revista CinePREMIERE, e Iván Morales, cineasta y colaborador de la misma revista.

En esta ocasión en CinemaNet recibimos la visita del realizador mexicano Carlos Morett quien luego de 4 años de intenso trabajo y mucho esfuerzo logró darle forma a un ambicioso proyecto que comenzó como un Demo y se convirtió en el cortometraje “CÍCLOPE“, la primera parte de una trilogía de cine fantástico que planea realizar este director.

Morett realizó estudios en España y es ahí donde se ha desarrollado, siendo la ciudad de Madrid una gran inspiración. Es en la capital española donde tiene lugar la futurista historia de “Cíclope”, corto realizado con un marcado apoyo en la tecnología (pantalla verde, efectos visuales, gráficos en 3D), y que causó gran revuelo en España luego de ser exhibido junto con la cinta “Identidad sustituta” (Surrogates) gracias al apoyo de Disney en ese país.

En esta ocasión les presentamos una entrevista que realizó nuestra productora Paulina Villavicencio a Elizabeth Sotomayor, gerente de Expo PROA, continuación de lo que en su momento fue Expo Locaciones México, y que surge “con el objetivo de consolidarse como el evento que reúna a los diferentes sectores de la industria en una sinergia de negocio que la fortalezca… con la visión no solo de exhibir, sino de ofrecer al expositor un escenario ideal para hacer negocios en el marco de la industria audiovisual, una de las de mayor crecimiento a nivel mundial y de las más rentables”.

Expo PROA se llevará a cabo del 22 al 24 de septiembre de 2010 en el WTC de la Ciudad de México, y en el marco de esta expo tendrá lugar el 1er premio PRO Animación, concurso cuyo tema será: “En algún sitio algo increíble espera ser descubierto”.

Para más información, visita:  www.proa.tv
y para conocer las bases del concurso:  www.premioproanimacion.mx

La recién estrenada película “El origen” (Inception) nos brinda un excelente pretexto para platicar de aquellas cintas donde el mundo y las situaciones que perciben los protagonistas no necesariamente corresponde a lo que podríamos llamar la realidad.

Sea por encontrarse inmerso en el mundo de los sueños, o por estar atrapado en un programa de computadora creado por máquinas, o preso de los propios juegos de una mente trastornada, o porque voluntaria o involuntariamente han consumido algún tipo de drogas, incluso por cuestiones de viajes en el tiempo, o bien simplemente por un intento de fuga mental;

muchos personajes cinematográficos se han enfrentado a una realidad alterada, lo que los confunde no sólo a ellos, sino también a nosotros como espectadores.

Y para platicar de este tipo de cine de realidades alteradas, nos acompañan 3 amigos y cinéfilos, expertos en cine de ciencia ficción y fantasía: Roberto Coria, Antonio Camarillo, e Iván Morales.

Luego de algunos episodios especiales, como los dedicados al Cine de Terror Mexicano, retomamos nuestros habituales comentarios sobre las cintas de reciente estreno en México. En esta ocasión platicamos sobre: “El origen” (Inception), “Fuego” (The Burning Plain), la mexicana “Vaho“, “Toy Story 3“, la española “Celda 211“, la película sur-coreana “Sed de sangre” (Bakjwi – Thirst), “Encuentro explosivo” (Knight and Day), “El Inspector Bellamy” (Bellamy), “Una Pareja Dispareja” (I love you Phillip Morris), “Luna” (Moon), y la cinta italiana “Il Divo“.

Seguimos recorriendo el Cine Mexicano perteneciente al género de terror, al lado de un verdadero experto en el tema: Pablo Guisa, Director del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, MÓRBIDO.

En este episodio retomamos el final de la década de los 60, y continuamos el viaje cronológico por el género, hasta nuestros días; pasando por grandes clásicos como “Más negro que la noche” o “Veneno para las hadas“, y otros no tan grandes pero que igualmente han contribuido al género, como “Pánico en la montaña” o “Cañitas“.

También los guiones originales, como “Cronos” o “Kilómetro 31“, y desde luego los recientes remakes de las famosas cintas de Taboada “Hasta el viento tiene miedo” y “El libro de piedra“.

Entrevista con PABLO GUISA -Director de MÓRBIDO, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror- quien nos conduce por un oscuro camino cronológico en la historia de este género en nuestro país.

Lloronas, vampiros, fantasmas, monstruos del espacio, luchadores, momias, científicos malvados… todos esos personajes pertenecen a un género cinematográfico que en nuestro país no pareciera tener tanta importancia, pero que ha sido muy explotado a lo largo de la historia: el cine de terror.

Este género ha continuado vigente con remakes de películas clásicas como “Hasta el viento tiene miedo” o “El libro de piedra“, o bien con nuevas historias como “Kilómetro 31“; pero detrás existe todo un historial de cintas que bien vale la pena recordar.

Desde “El vampiro“, “El ataúd del vampiro“, “El barón del terror“, pasando por “Santo vs las Mujeres Vampiro” o “Blue Demon vs el poder satánico“; todas ellas han marcado el rumbo del cine mexicano de terror.